Mots du directeur

Dominique LIEVRE - Compositeur, Directeur Pédagogique.

Initiateur et concepteur du cursus de formation D.C.M.I ( Diplôme de Culture Musicale et Instrumentale ) MUSIQUES ACTUELLES , je mène une politique formative essentiellement tournée vers la création. Les passerelles post-formatives (spectacles d'insertion professionnelle) jouent un rôle déterminant dans l'approche que les formateurs ont de leur mission.

Gérer : Tradition et Modernité / Techniques nouvelles et Ethno-attitude

Développer : L'aspect laborantin des mouvances actuelles et les académismes naissant des musiques d'hier.

Prendre en compte : le profil atypique des musiciens-stagiaires particulièrement passionnant est souvent visionnaire dans la démarche artistique.

Méthode et Outils utilisés

L'aspect laborantin

C'est un des aspects les plus importants de notre démarche car il développe un geste pédagogique sans cesse en mouvement, lié à la création et aux nouvelles mouvances esthétiques. Le terrain propice au développement d'une telle pédagogie se doit d'être paradoxalement reliéde manière forte à la tradition mais plus encore à la culture artistique générale (cours d'histoire de l'art et de la musique, environnement culturel, etc...) Cette capacité à"rendre curieux" est, à notre sens, capitale et doit sans cesse trouver un écho dans les différents départements formatifs :

- la culture musicale

-la pratique instrumentale et collective

- la création musicale

- les ateliers créatifs et spectacles d'insertion professionnelle.

Et c'est parce que "C'est souvent en cherchant que l'on trouve", que les musiciens instrumentistes, compositeurs , pédagogues de la formation Promusica sont sans cesse stimulés , guidés , orientés vers une recherche tant instrumentale , vocale ou conceptuelle , visant à développer cette curiosité artistique si nécessaire à la construction d'une personnalité musicale .

 

Les technologies nouvelles

Autre aspect important de notre démarche : l'informatique musicale

4 grandes orientations de travail :

- l'aspect recherche

- l'aspect édition traditionnelle et notation contemporaine (dispositif de jeu mixte et interactif)

- réalisation pratique: concept home studio

- réalisation pratique: dispositif mixte (musique contemporaine, musique techno ....)

Ce département informatique en liaison directe avec les classes d'écriture et de composition et les ateliers créatifs revêtent également un intérêt sans équivoque quant à la formation des musiciens intervenants, des professeurs d'école de musique et de conservatoire dans l'exercice de leur pédagogie. En effet, la souplesse de travail lié,e au support (partitions arrangements, accompagnement, travail de l'oreille, etc....) donne à des musiciens désireux d'enseigner, des espaces et des éclairages pédagogiques nouveaux ...

Tradition et Modernité

Un cursus ayant une orientation beaucoup plus classique est également abordé ; il s'efforce d'établir des relations entre l'étude de différents esthétismes musicaux (art antiqua, art nova, renaissance ,baroque classicisme , romantisme , école nationale , impressionnisme ) et leur écho dans notre XX° siècle . L'étude des musiques du XX° fait l'objet d'un travail approfondi : école Viennoise et post Weberienne, le néo-classicisme, la musique post - Debussiste, la musique américaine minimaliste et répetitive, les mouvements Rock et World , le Jazz et musique à caractère ethnique ( musique Africaine , métriques Grecques et Indiennes). Une coordination entre les cours de culture musicale et les ateliers de pratique instrumentale vient corroborer et développer ces différentes directions.

La transmission orale

Le profil de nos musiciens stagiaires nous amène également à imaginer des modalités formatives utilisant la transmission orale. Cette orientation fait appel à une confrontation entre des musiciens de tradition orale et le propre parcours musical de nos stagiaires. Différentes orientations de travail : musiques Iranienne, d'Afrique Centrale, du Maghreb, Turque , Cubaine , Russe , etc... les musiques à caractère régionaliste et issues des mouvements de société (Hip Hop, Rap ...) . La modalité de ces rencontres est basée sur une succession de Master- Classes conduisant les musiciens stagiaires à s'emparer des ces esthétismes pour nourrir leur propre démarche crééative.

Cette liaison nous paraÎt essentielle compte tenu des différents fusions stylistiques qui depuis maintenant près de 25 ans, sont les grandes influences des Musiques Actuelles.

L'organisation pédagogique s'articule sur 4 pôles distincts mais interactifs:

- la culture musicale.

- la pratique musicale.

- la création musicale et écriture.

- la pratique collective - ateliers créatifs et spectacles de création.

Le parcours est individualisé en ce qui concerne les pratiques instrumentales et vocales, les formations M.A.O, ainsi que les projets pédagogiques.

Les cours de culture musicale sont dispensés de manière collective (de 16 à 20 stagiaires par classe). La pratique collective regroupe, suivant les disciplines, des ensembles vocaux et instrumentaux évoluant du trio jusqu'à des collectifs de 10 musiciens.

Les études sont sanctionnées par 3 types de validation:

- Contrôle continu en ce qui concerne la pratique collective.

- U.V trimestrielles pour la culture musicale et la pratique instrumentale.

- Evaluations finales en fin de parcours formatif.

Un dispositif de soutien aux études utilisant des espaces spécifiques est géré par des assistants. Il permet l'approfondissement et un soutien pédagogique individualisé en cas de difficultés.